Yoshinori Mizutani captures rainy Tokyo in bold, graphic photographs

Artículos, arte, diseño, Enlaces

“One rainy day, I looked down on an intersection from a vantage point in a high rise – umbrelllas looked like flowers that had bloomed in a city,” says the Japanese photographer.

This striking series of images was photographed by Yoshinori Mizutani on pedestrian crossings in Shibuya and Asakusa in Tokyo. Photographing from above, the gloom and greyness we normally associate with rainy days is removed and instead the brightly coloured scenes are positively cheerful.

“Zebra crossings, umbrellas and vehicles were so beautiful and strange at the same time and looked as if they had been placed there as part of a grand visual design within the city,” says Mizutani. “The photographs were taken from a high rise with the help of ultra-telephoto zoom lenses. It was difficult to find a perfect location to shoot from. I used Google Maps – finding a right location took as long as the shooting itself.”

Mizutani has previously gained attention for another brightly coloured series of work, which features green parrots in Tokyo. His work is photographed on the street, but he uses Photoshop and artificial lighting techniques to give the images their graphic look.

“I use Photoshop in the postproduction, which is a key part of my work,” he says, “but I’ll never merge one photo to the other. I’d only adjust brightness, contrast and saturation to get the kind of an image I’m after. For instance, I photographed with a strobe light when working on Tokyo Parrots. I first didn’t use a strobe, but couldn’t capture parakeets clearly in this manner and eventually came to use a strobe light as a solution… This is the beauty of photography. You take photos every day and learn or get inspired from the photos you have taken.”

Alongside these personal series, Mizutani has also shot for brands including Panasonic and Issey Miyake. He will be showing his work in his first UK exhibition at the Webber Gallery Space in London from May 20-June 21, during Photo London.

“I came across Mizutani’s printed works at last year’s edition of Photo London and became fascinated by his refreshing and unfamiliar observations of Tokyo,” says Chantal Webber, founder and director of Webber Represents. “I am intrigued by his search for nature within an urban environment and depiction of beauty, geometry, pattern and luminosity in the everyday.

“For me, Mizutani is part of an exciting new wave of young Japanese photographers who have gained notoriety via book publishing and the internet. Social media is also playing a big part in discovering new talent and as Yoshinori’s work is so fresh and visually striking, it stands out from the crowd.”

webberrepresents.com; yoshinori-mizutani.com

Fuente: http://www.creativereview.co.uk/

Diseño editorial de los mejores estudios del mundo. I Like Birds in Trittau; Mucho’s Tenderloin; Cercle on Costumes and P98a Paper’s Zombies of Berlin

Artículos, arte, diseño, Enlaces, tipografía

Here is a small selection of graphic design for galleries and museums and magazines that caught our attention in recent weeks.

Hamburg-based design studio I Like Birds, founded by André Gröger and Susanne Kehrer, have recently completed a commission for Galerie in der Wassermühle Trittau in Trittau, Germany. The studio developed a visual system for the gallery’s printed matter – catalogues, invitations, posters and flyers – and also redesigned their website. All outputs take inspiration from fachwerk or timber framing and make good use of bold typography set vertically, horizontally and at sharp 45 degree angles.

Catalogues for Galerie in der Wassermühle Trittau. Design: I Like Birds.
Top: spread from
P98a Paper, RalphMartin’s ‘Zombies of Berlin’ with map illustration by Susanna Dulkinys.


Poster for ‘Maxim Brandt: Fantastic Imperfections’.


A rare copy of P98a Paper (Galerie p98a, £9.80) themed ‘Zombies of Berlin’ was handed to us by Erik Spiekermann in Eye’s De Beauvoir Town studio. The journal was made by Spiekermann, Susanna Dulkinys, R. Jay Magill Jr. and Ferdinand Ulrich. More issues, themed ‘The Fashion Issue’, ‘The Nepotism Issue’ and ‘European Travel Journal’ will follow. The small format publication is risograph printed with a letterpress cover (printed on a Korrex Proofing Press) that features an illustration by Christoph Neimann and responds to the team’s ‘itch to put out a modern magazine that would take an ancient form – actual paper, printed in-house, for a select audience of people who like such things’.

Each issue will feature a long form piece of fiction or non-fiction; P98a Paper no. 01, sadly now sold out, features Ralph Martin’s ‘Zombies of Berlin’, dotted with two-colour illustrations in black and luminous orange.


Spread from P98a Paper no. 01, designed bySusanna Dulkinys.



P98a Paper, Galerie p98a, £9.80.


International design studio Mucho has recently launched the identity, printed matter, merchandise and sign system for the Tenderloin Museumin San Francisco. The museum celebrates the Tenderloin District’s history and the people who frequented it – figures such as author Dashiell Hammett, jazz musician Miles Davis and rock band the Grateful Dead. The identity uses an eclectic custom typeface inspired by letterforms found on local signage for porn establishments, drug rehabilitation centres, coffee shops and hotels that are paired with a woodblock font ‘to help suggest the gritty nature of the area’. Read more about Mucho in the ‘Reputations’ article in Eye 89.

Identity for the Tenderloin Museum, which borrows letterforms from local signage. Design: Mucho.



One in a series of posters designed by Mucho for the Tenderloin Museum, San Francisco.


Merchandise that references the Tenderloin District’s history of ‘girls, gambling and graft’.


Cercle Magazine no. 4 is the product of Strasbourg-based graphic design studio Cercle Studio and is published in two editions – a French edition with English translations of interviews and an English edition co-published with IdN Hong Kong. This issue looks at ‘Costumes’ (previous issues have focussed on ‘The forest’, ‘Science fiction’ and ‘Insects’) and is rich with costume drawings, illustrations and photographs from international artists and designers such as costume designer Camille Assaf, photographer Charles Fréger and designer Studio Bertjan Pot who explore ideas of costuming and dressing the body.

Spread showing work by Swiss photographer and designer Marie Rime.



Cercle no. 4 2016 themed ‘Costumes’. Editorial direction: Marie Secher. Art direction: Cercle Studio.


Eye is the world’s most beautiful and collectable graphic design journal, published quarterly for professional designers, students and anyone interested in critical, informed writing about graphic design and visual culture. It is available from all good design bookshops and online at theEye shop, where you can buy subscriptions and single issues.

Ultimas Cartas desde la Locura de Vincent Van Gogh

Artículos, arte, Enlaces

La obra de Van Gogh sigue siendo una apuesta a la estética y a la vida, no importa cuanto sufrimiento le fue en ello. Es el pintor de las superficies, pero revela en ellas lo invisible, y cuantas más generaciones se suceden más y mejor se renueva la maravilla de su expresión y el alcance de su genialidad.

Hay sin embargo que recorrer también su vida de miseria y frustración, de soledad efectiva y de desesperación, cuya única salida es la pintura, tener qué leer y material para pintar. La ligazón entrañable con su hermano, las cartas que entre ambos mantuvieron para la memoria del afecto y la relativa seguridad de ayuda para el pintor desvalido, bien valen lecturas serenas, conmovidas, renovadas, que trascienden a Van Gogh y nos ligan con el amor, el arte, la vida como expresión la tragedia

Una biografía, sin dudas también que se vincula con la sociedad que inspira la temática y descuida la desdicha. Todo vale para aprender a ahondar cualidades y contenidos del arte atormentado y deslumbrado de un genio.

Acerca del Autor:

Vincent Willem Van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853 en el seno de una familia de clase media. Destaca en el aprendizaje de inglés, alemán y francés, pero a los 15 años abandona sus estudios. En sus primeros años de adulto se vuelca obsesivamente a la religión, llegando a predicar en varias ocasiones, luego la deja de lado.
Toma contacto con los mayores artistas de la época y va migrando sus obras hasta el estilo que lo define claramente, el neo-impresionismo marcando su propio estilo único.

Su personalidad es claramente inestable, pasando por el alcohol, los hospitales psiquiátricos, los desengaños, los cambios de creencias, ataques donde se tragaba sus pinturas, y hasta el suicidio.

En julio de 1890 viaja a Paris y se dispara con un revólver, causa que dos días después lo lleva a la muerte un 29 de julio de 1890.

A lo largo de su corta vida, Van Gogh, realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.

| Leer las cartas |


Fuente: https://bellasartesurjc.wordpress.com/


John Lennox: “El ateísmo es una fe sin esperanza, su frontera es Dios”

Artículos, Ciencia, Enlaces

Lennox: “El ateísmo es una fe sin esperanza, su frontera es Dios” “La polarización entre Dios y la ciencia es falsa. La verdadera polarización es entre cosmovisiones: cristianismo frente a ateísmo”, argumentó el profesor de Oxford durante el Fórum Apologética (6-8 mayo). AUTOR Joel Forster TARRAGONA, 12 DE MAYO DE 2016 Leer más ACA:

a través de Lennox: “El ateísmo es una fe sin esperanza, su frontera es Dios” —


Artículos, arte, Enlaces, musica
Iguazú en Concierto”, el festival de orquestas y coros infanto-juveniles más importante del mundo, se consolida año tras año como un motor económico a nivel turístico para la ciudad y la provincia, atrayendo melómanos y curiosos que disfrutan no sólo de un evento de primer nivel internacional, sino también de una locación única como las Cataratas del Iguazú, distinguidas como una de las siete maravillas naturales del mundo. Durante cinco días se suceden conciertos gratuitos, interpretados por orquestas, coros y solistas que presentan sus repertorios, con piezas musicales que van desde los clásicos hasta los más representativos de cada una de sus culturas. El festival culmina con un Gran Concierto Final en el Parque Nacional Iguazú, con el imponente marco de las cataratas: 275 saltos de agua de más de 80 metros de altura, conformando una escenografía inigualable.
Esta séptima edición dedicada a la comedia musical, se realizará del martes 24 al sábado 28 de mayo, con más de 700 niños y jóvenes músicos de los cincos continentes, que se presentarán en orquestas sinfónicas de Argentina, Chile, Francia, Perú; orquestas de cuerdas de Brasil y Argentina; un ensamble internacional de bronces; una agrupación de marimbas africanas de Zimbabue; una banda de jazz de Suiza; una orquesta de tambores metálicos de Trinidad y Tobago; tres agrupaciones de ballet; y en diversos coros y solistas seleccionados de todo el mundo, provenientes de Ucrania, Inglaterra, Japón, Paraguay, Ecuador, Colombia y Uruguay, como también los hermanos Adelaide y George Harliono, cantante y violoncelista de 11 años y pianista de 15 años, respectivamente; la ucraniana Sofiia Matviienko, flautista de 13 años; Laura Stella Gómez Prada, cantante de 14 años de Barranquilla, y Daniel Torres, clarinetista de 12 años de Pasto, ambos de Colombia; y el argentino Tahie l Lucero, pianista de 17 años de Quines (San Luis), ganadores del concurso “Iguazú en Concierto AUDITION”.
Cada día del festival contará con varios conciertos en las principales locaciones de la ciudad de Puerto Iguazú: el Anfiteatro Ramón Ayala; los salones de los hoteles Amerian Iguazú e Iguazú Grand; La Aripuca; y los jardines del Sheraton Iguazú, dentro del Parque Nacional Iguazú, junto a las Cataratas del Iguazú, declaradas Patrimonio Natural de la Humanidad por la Unesco.
Iguazú en Concierto” 2016 rendirá un homenaje inolvidable a la comedia musical, donde se presentará un seleccionado de jóvenes promesas que, junto a las diferentes orquestas y coros, interpretarán los más hermosos cuadros, canciones y bailes que han deleitado a millones de fanáticos de este género a lo largo de su historia.
La cultura misionera y sus grandes músicos, representando a todos los argentinos, brindarán un homenaje al bicentenario de la independencia de la Argentina, cerrando con una presentación especial el Gran Concierto Final del evento. Este homenaje será encabezado por los Grillos Sinfónicos -orquesta anfitriona del festival-, junto a la orquesta Maravillas de Iguazú, los pequeños músicos participantes del Iguazú Académico, y el ballet de la Compañía de Arte, dirigida por Luis Marinoni.
Bajo la dirección artística de la prestigiosa Andrea Merenzon, ganadora del Grammy Latino 2005, “Iguazú en Concierto” ya ha reunido a más de 4.000 niños de países como Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, Italia, Francia, Alemania, Sudáfrica, China, Rusia, Australia, Singapur, Trinidad y Tobago, Corea e Israel, Todos estos niños conviven durante una intensa semana de aprendizaje con los directores y profesores más destacados de Argentina y Latinoamérica, en una experiencia que les cambia sus vidas para siempre. Ha contado con la presencia de destacados padrinos como el Chango Spasiuk, Elena Roger y Gustavo Santaolalla e invitados especiales como Susana Giménez, embajadora de IEC. Más de 25.000 espectadores ya han presenciado este evento y millones de personas alrededor del mundo lo han visto por televisión, radio y redes sociales, creando una comunidad de fieles y activos seguidores, con una repercusión que excede a la prensa argentina, con artículos en prestigiosos medios de Rusia, China y Singapur, entre otros. Más información en: http://www.iguazuenconcierto.com
Martes 24 de Mayo
17.30 hs  Escuela Nº 875 Doña Mercedes García d e Taratuty
ARGENTINA – Orquesta Maravillas del Mundo Puerto Iguazú
ARGENTINA – Coro Infantil Santa Cecilia
TRINIDAD & TOBAGO – Exodus Steel Drums
20.30 hs  Anfiteatro Ramón Ayala* – Av. Costanera – Hito Tres Fronteras
ARGENTINA – Ballet del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón
SUIZA – Swing Kids Jazz Band
ZIMBABUE – Watershed an Winad Marimba Band
Miércoles 25 de Mayo
19.30 hs  Hotel Amerian I – Av. Tres Fronteras 780
ARGENTINA – Grillos Sinfónicos & CEMU
FRANCIA – Petites Mains Symphoniques
20.00 hs  La Aripuca Ruta 12 km 4,5
ARGENTINA – Matías Guiñazú (piano)
PERU – Diego L. Arias (piano)
ARGENTINA – Tahiel Lucero (piano)
UCRANIA – Sofiia Matviienko (flauta)
ARGENTINA – Leandro V. Hauswell (violín)
INTERNACIONAL – Ensamble de Brass “Iguazú en Concierto”
21.30 hs  Hotel Amerian II – Av. Tres Fronteras 780
ARGENTINA – Coro Juvenil Femenino de la Escuela de Niños Cantores de Córdoba Domingo Zipoli
CHILE – Orquesta Sinfónica Estudiantil O’Higgins
Jueves 26 de Mayo
20 .30 hs  Anfiteatro Ramón Ayala* – Av. Costanera – Hito Tres Fronteras
ARGENTINA – Ballet del Instituto Superior de Artes del Teatro Colón
PARAGUAY – Sonidos dela Tierra – Arpas Paraguayas
BRASIL – Orquesta Instituto GPA
TRINIDAD & TOBAGO – Exodus Steel Drums
Viernes 27 de Mayo
19.30 hs  Iguazú Grand Hotel I – Ruta 12 km 1640
REINO UNIDO – Adelaide Harliono (violonchelo) & George Harliono (piano)
BRASIL – Orquesta Instituto GPA
21.30 hs  Iguazú Grand Hotel II – Ruta 12 km 1640
 ARGENTINA – Coro de niños del Teatro Colón
SUIZA – Swing Kids Jazz Band
Sábado 28 de Mayo
17.00 hs  Sheraton Iguazú – Parque Nacional Iguazú
700 chicos de todo el mundo haciendo la mejor música del planeta, unidos en una sola orquesta
*OPCIONAL LLUVIA está confirmado el Hotel Amerian
Tierra de la yerba mate, infusión típica de Argentina, Misiones es una de las provincias más importantes del país, tanto por sus maravillas naturales como por su importancia histórica, como la Reducción Jesuítica San Ignacio Miní, el complejo mejor conservado de las 30 misiones que funcionaron durante los siglos XVII y XVI II en la región, como también las de Nuestra Señora de Loreto, Santa María La Mayor y Santa Ana, sitas a tan sólo pocos kilómetros.
Sobre su caracterísitica tierra colorada, nace una selva tropical única en el mundo, protegida en las 67 mil hectáreas que conforman el Parque Nacional que alberga a las Cataratas del Iguazú. En esa selva autóctona habitan trece variedades de colibríes, tucanes, lagartos overos, monos, coatíes, venados, mariposas Morpho y Heliconius, dos mil especies de plantas que van desde helechos y enredaderas hasta gigantescos árboles, que puede visitarse gracias a una extensa red de senderos autorizados, pasarelas y hasta un tren ecológico, paseos en lancha y kayak, travesías 4×4 y safaris fotográficos, siempre con la premisa de preservar este patrimonio único. Más información en http://www.misiones.gov.ar

Fuente: Veluoria

Científicos argentinos descubren cómo las células madre se transforman en neuronas

Artículos, arte, Ciencia, Enlaces

El equipo demostró que el proceso está regulado por un solo gen. El hallazgo puede ser clave para abordar trastornos neurodegenerativos y cognitivos.

Por Lucas Viano

Un grupo de investigadores argentinos acaba de correr el velo sobre un proceso clave para la neurociencia: descubrieron cómo células indiferenciadas, conocidas como células pluripotentes o células madre embrionarias, se diferencian en neuronas.La clave está en el gen llamado G9a, el cual ya se sabe que desempeña un rol importante en la memoria y el aprendizaje y también aparece mutado en numerosos tipos de cáncer.

Este gen puede codificar dos proteínas diferentes debido a un mecanismo conocido como splicing alternativo. Este proceso está presente en el 95 por ciento de los genes y rompió con un antiguo dogma de la genética: un gen es igual a una proteína.

Alberto Kornblihtt y colegas del Instituto de Fisiología, Biología Molecular y Neurociencias (IFIBYNE) del Conicet y la Universidad de Buenos Aires vincularon la presencia del splicing alternativo en el gen G9a con la diferenciación neuronal. La investigación fue la portada de una reciente edición de la revista Cell Reports.

“El gen que codifica la enzima G9a produce dos variantes de ella por splicing alternativo. Una de las variantes es más larga, porque incluye un segmento proteico extra. Descubrimos que esa variante se traslada con más eficiencia del citoplasma, donde se fabrica, hasta el núcleo, donde ejerce su acción”, explica Kornblihtt.

Ya en el núcleo, la enzima G9a desencadena una transformación en el entorno del ADN de tal forma que la célula comienza a formar axones y dendritas, los elementos fundamentales de las neuronas.

Puntualmente, agrega grupos químicos metilo a las proteínas (metilación) que están asociadas al ADN (llamadas histonas) y que en su conjunto forman la cromatina. Es lo que se llama regulación epigenética, la cual afecta la expresión de varios genes responsables de la diferenciación neuronal. Es decir, si G9a no se expresa en su versión más larga, se inhibe este proceso.

Alberto Díaz Añel, investigador del Instituto de Investigación Médica Mercedes y Martín Ferreyra, del Conicet, quien no participó en la investigación, explica que desde hace muchos años se conoce que las células indiferenciadas, como las células madre embrionarias o las pluripotenciales inducidas, tienen la capacidad de transformarse en distintos tipos celulares mediante el agregado de diferentes sustancias, como factores de crecimiento, hormonas y otros, al medio en el que se cultivan.

“Este trabajo muestra que el splicing alternativo sería muy importante para esa diferenciación celular. Hasta ahora la principal función de ese mecanismo era aportar variabilidad de proteínas a partir de un solo gen, lo cual tiene importancia en otros procesos, como por ejemplo el metabolismo”, asegura Díaz Añel.

Potenciales aplicaciones

Kornblihtt no quiere aventurar ninguna expectativa de aplicación de lo que han descubierto, pero señala que este mecanismo podría estar relacionado con diversos procesos que involucran diferenciación y desdiferenciación neuronal, tales como enfermedades neurodegenerativas y cáncer del tejido nervioso.

“Este trabajo es un paso muy importante para avanzar en una comprensión más detallada de enfermedades neurodegenerativas como el alzhéimer y el párkinson, el origen de muchos de los desórdenes en el desarrollo del sistema nervioso y los diferentes tipos de cáncer que lo afectan, lo cual proporcionará mejores métodos de diagnóstico y tratamientos más efectivos”, comenta Díaz Añel.

Para Alejandro Schinder, jefe del Laboratorio de Plasticidad Neuronal de la Fundación Leloir e investigador de Conicet en Argentina, sería importante determinar si la actividad de G9a es también necesaria para la diferenciación neuronal in vivo, en modelos animales como el ratón.

“Hoy existen herramientas genéticas que permitirían inactivar la función de G9a en células que dan origen a poblaciones específicas de neuronas. Con esto se podría estudiar si es posible producir neuronas en ausencia de G9a y si estas neuronas son ‘normales’ o muestran algún tipo de deficiencia. Lo mismo podría hacerse en animales adultos, investigando si la neurogénesis requiere de la función de G9a”, detalla.

Ciencia básica a la orden

El laboratorio de Kornblihtt estudia la regulación del splicing alternativo desde hace décadas. Es ciencia básica por excelencia. La becaria Ana Fiszbein fue la que propuso estudiar cómo este mecanismo actuaba en un gen particular.

“Trabajamos con células precursoras de neuronas y detectamos que las neuronas maduras expresan mayor cantidad de una de las dos variantes de la proteína que produce el gen G9a, la más larga, que es la que puede entrar más eficientemente en el núcleo de la célula”, relata.

También observaron que ocurría lo mismo en tejido cerebral de ratones de distintas edades, y luego detectaron que justamente la versión más larga de la proteína entraba mejor en el núcleo celular y generaba la metilación. “La consecuencia es que este proceso facilita la expresión de algunos genes e impide la de otros, mecanismo que se asocia a la diferenciación de las neuronas”, señala Fiszbein.

La experta aclara que desconocen cómo los cambios en la cromatina que genera G9a estimulan la diferenciación neuronal. “Lo que sí sabemos es que una vez que empezó la diferenciación neuronal, la célula tiene que asegurarse de no volver para atrás, por eso G9a hace un loop de retroalimentación positiva (promueve la síntesis de más G9a), para asegurarse que el proceso no se revierta”, dice.

Fuente: http://www.scientificamerican.com

NY tiene el primer hotel totalmente digital

Artículos, arte, diseño, Enlaces, Moda, Proyecto

La ciudad de Nueva York tiene el primer diseño de hotel totalmente digital y es de la marca Renaissance New Work Midtown, el cual interectuará con los huéspedes a través de enormes pantallas digitales que cubren los pasillos.

 También contará con un conserje virtual y un gran reloj led exterior que proyectará a una imagen diferente de la ciudad cada segundo.

La tecnología en la que se basa tiene la posibilidad de responder al movimiento humano, es por eso que se conseguirá una experiencia multisensorial e interactiva.

En el hotel hay obras de arte cambiantes, y la tecnología que ha sido implantada la realizó la firma de diseño digital Réalisations, que ha usado fondos de pantallas reflectantes, detectores de movimiento, proyectores y cámaras 3D.

Fotos: newyorkrenaissance.com

Con la cámaras 3D se consiguieron auténticas paredes vivas en el lobby, los pasillos e incluso en el elevador, donde se podrán admirar obras de arte digitales de artistas locales, y cambiarán al gusto del huésped.

Roger Parent, presidente de Réalisations, destacó que la tecnología en tiempo real es el futuro. La firma ha trabajado para el Metropolitan Opera, el Cirque du Soleil y el One World Trade Center, entre otros.

Fuente: http://www.paredro.com/


La cámara anecoica

Artículos, diseño, Enlaces, musica, Proyecto

“El compositor e investigador John Cage demostró que el silencio absoluto no existe en el planeta Tierra, pues comprobó que, por más que se aislase, acababa escuchando los sonidos que emitía su propio cuerpo. No obstante, lo que sucede dentro de una cámara anecoica tiene mucha miga. En primer lugar, tus oídos se adaptarán al […]


Banana Lamps By Studio Job

arte, diseño, Enlaces


Belgian-based Studio Job created a range of seven glowing banana lamps for The Banana Show, an exhibition exploring the layered meanings held by the popular icon of visual culture. Each light is made from polished bronze base that cradles a mouth-blown glass fruit containing LED lights. Founded in 2010 by Dutch design duo Job Smeets and Nynke Tynagel, Studio Job is renowned for its “neo-gothic” style and often collaborates with the likes of MoMA, the V&A, Bvlgari and Viktor & Rolf. Speaking of the idea behind the exhibition, Smeets stated, “the banana is becoming a monument […] it refers to Andy Warhol – and bananas are the most popular fruit in the world.”









All images © courtesy of Studio Job

Fuente: https://digsuniandesblog.wordpress.com/