Diseño editorial de los mejores estudios del mundo. I Like Birds in Trittau; Mucho’s Tenderloin; Cercle on Costumes and P98a Paper’s Zombies of Berlin

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Here is a small selection of graphic design for galleries and museums and magazines that caught our attention in recent weeks.

Hamburg-based design studio I Like Birds, founded by André Gröger and Susanne Kehrer, have recently completed a commission for Galerie in der Wassermühle Trittau in Trittau, Germany. The studio developed a visual system for the gallery’s printed matter – catalogues, invitations, posters and flyers – and also redesigned their website. All outputs take inspiration from fachwerk or timber framing and make good use of bold typography set vertically, horizontally and at sharp 45 degree angles.

Catalogues for Galerie in der Wassermühle Trittau. Design: I Like Birds.
Top: spread from
P98a Paper, RalphMartin’s ‘Zombies of Berlin’ with map illustration by Susanna Dulkinys.

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Poster for ‘Maxim Brandt: Fantastic Imperfections’.

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A rare copy of P98a Paper (Galerie p98a, £9.80) themed ‘Zombies of Berlin’ was handed to us by Erik Spiekermann in Eye’s De Beauvoir Town studio. The journal was made by Spiekermann, Susanna Dulkinys, R. Jay Magill Jr. and Ferdinand Ulrich. More issues, themed ‘The Fashion Issue’, ‘The Nepotism Issue’ and ‘European Travel Journal’ will follow. The small format publication is risograph printed with a letterpress cover (printed on a Korrex Proofing Press) that features an illustration by Christoph Neimann and responds to the team’s ‘itch to put out a modern magazine that would take an ancient form – actual paper, printed in-house, for a select audience of people who like such things’.

Each issue will feature a long form piece of fiction or non-fiction; P98a Paper no. 01, sadly now sold out, features Ralph Martin’s ‘Zombies of Berlin’, dotted with two-colour illustrations in black and luminous orange.

 

Spread from P98a Paper no. 01, designed bySusanna Dulkinys.

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P98a Paper, Galerie p98a, £9.80.

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International design studio Mucho has recently launched the identity, printed matter, merchandise and sign system for the Tenderloin Museumin San Francisco. The museum celebrates the Tenderloin District’s history and the people who frequented it – figures such as author Dashiell Hammett, jazz musician Miles Davis and rock band the Grateful Dead. The identity uses an eclectic custom typeface inspired by letterforms found on local signage for porn establishments, drug rehabilitation centres, coffee shops and hotels that are paired with a woodblock font ‘to help suggest the gritty nature of the area’. Read more about Mucho in the ‘Reputations’ article in Eye 89.

Identity for the Tenderloin Museum, which borrows letterforms from local signage. Design: Mucho.

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One in a series of posters designed by Mucho for the Tenderloin Museum, San Francisco.

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Merchandise that references the Tenderloin District’s history of ‘girls, gambling and graft’.

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Cercle Magazine no. 4 is the product of Strasbourg-based graphic design studio Cercle Studio and is published in two editions – a French edition with English translations of interviews and an English edition co-published with IdN Hong Kong. This issue looks at ‘Costumes’ (previous issues have focussed on ‘The forest’, ‘Science fiction’ and ‘Insects’) and is rich with costume drawings, illustrations and photographs from international artists and designers such as costume designer Camille Assaf, photographer Charles Fréger and designer Studio Bertjan Pot who explore ideas of costuming and dressing the body.

Spread showing work by Swiss photographer and designer Marie Rime.

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Cercle no. 4 2016 themed ‘Costumes’. Editorial direction: Marie Secher. Art direction: Cercle Studio.

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Eye is the world’s most beautiful and collectable graphic design journal, published quarterly for professional designers, students and anyone interested in critical, informed writing about graphic design and visual culture. It is available from all good design bookshops and online at theEye shop, where you can buy subscriptions and single issues.

Ultimas Cartas desde la Locura de Vincent Van Gogh

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La obra de Van Gogh sigue siendo una apuesta a la estética y a la vida, no importa cuanto sufrimiento le fue en ello. Es el pintor de las superficies, pero revela en ellas lo invisible, y cuantas más generaciones se suceden más y mejor se renueva la maravilla de su expresión y el alcance de su genialidad.

Hay sin embargo que recorrer también su vida de miseria y frustración, de soledad efectiva y de desesperación, cuya única salida es la pintura, tener qué leer y material para pintar. La ligazón entrañable con su hermano, las cartas que entre ambos mantuvieron para la memoria del afecto y la relativa seguridad de ayuda para el pintor desvalido, bien valen lecturas serenas, conmovidas, renovadas, que trascienden a Van Gogh y nos ligan con el amor, el arte, la vida como expresión la tragedia

Una biografía, sin dudas también que se vincula con la sociedad que inspira la temática y descuida la desdicha. Todo vale para aprender a ahondar cualidades y contenidos del arte atormentado y deslumbrado de un genio.

Acerca del Autor:

Vincent Willem Van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853 en el seno de una familia de clase media. Destaca en el aprendizaje de inglés, alemán y francés, pero a los 15 años abandona sus estudios. En sus primeros años de adulto se vuelca obsesivamente a la religión, llegando a predicar en varias ocasiones, luego la deja de lado.
Toma contacto con los mayores artistas de la época y va migrando sus obras hasta el estilo que lo define claramente, el neo-impresionismo marcando su propio estilo único.

Su personalidad es claramente inestable, pasando por el alcohol, los hospitales psiquiátricos, los desengaños, los cambios de creencias, ataques donde se tragaba sus pinturas, y hasta el suicidio.

En julio de 1890 viaja a Paris y se dispara con un revólver, causa que dos días después lo lleva a la muerte un 29 de julio de 1890.

A lo largo de su corta vida, Van Gogh, realiza cerca de 750 pinturas y alrededor de 1600 dibujos, pasando por diferentes etapas de creación.

| Leer las cartas |

 

Fuente: https://bellasartesurjc.wordpress.com/

 

Banana Lamps By Studio Job

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Belgian-based Studio Job created a range of seven glowing banana lamps for The Banana Show, an exhibition exploring the layered meanings held by the popular icon of visual culture. Each light is made from polished bronze base that cradles a mouth-blown glass fruit containing LED lights. Founded in 2010 by Dutch design duo Job Smeets and Nynke Tynagel, Studio Job is renowned for its “neo-gothic” style and often collaborates with the likes of MoMA, the V&A, Bvlgari and Viktor & Rolf. Speaking of the idea behind the exhibition, Smeets stated, “the banana is becoming a monument […] it refers to Andy Warhol – and bananas are the most popular fruit in the world.”

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All images © courtesy of Studio Job

Fuente: https://digsuniandesblog.wordpress.com/

7° CINE FEST BRASIL – BUENOS AIRES 12 AL 18 DE MAYO

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7º CINE FEST BRASIL – BUENOS AIRES 12 al 18 de Mayo de 2016 Village Recoleta Un nuevo festival que nos trae lo mejor de las últimas producciones del cine brasileño En lo que se ha convertido ya en una cita ineludible con las más recientes producciones del cine de Brasil, el Circuito Inffinito de […]

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CHANEL DESLUMBRA EN LA HABANA —

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LA HABANA>> Recordando el glamour de la Cuba pre-revolucionaria, la casa de moda francesa Chanel, realizó un espectacular e histórico desfile de modas en uno de los principales paseos de esta ciudad. El famoso y conocido ”Paseo del Prado”, se convirtió en la pasarela perfecta para “Cruise”, la última creación de Chanel que está inspirada […]

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La Silla: ¿Función, decoración o símbolo de jerarquía?

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Desde una piedra, el piso, un barandal, una caja, un cojín, un escalón, una rampa, una montaña de ropa, una cubeta boca abajo, una bocina, un block de concreto, una mesa, el descansa brazo de un sillón, la cajuela o el cofre del coche, la batea de la camioneta, una maleta, la patineta, nuestro perro, […]

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Radiohead se apunta a la caza de brujas

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Radiohead vuelve a la carga con un nueva tema cuyo crescendo es tan increíble como angustiante. El videoclip no se queda atrás. No es la primera vez (ni creo que sea la última) que la banda utiliza escenarios infantiles para convertirlos en algo totalmente perturbador. En There There, también se valieron de los animalitos de Beatrix Potter para […]

a través de Radiohead se apunta a la caza de brujas — Pobre Diletante